對(duì)于抽象的“寫神”和“筆墨”追求,引申出另一種“師古人”的學(xué)習(xí)方法,這便是“仿”。“仿”的過程,一方面可以與“臨”一樣,既是對(duì)著原畫創(chuàng)作,但創(chuàng)作時(shí)的重點(diǎn)不在形象模仿,而在理解前人的筆法和風(fēng)格。因此。仿作得出來的作品,并不要求與原作一模一樣,也就是說,仿作者會(huì)對(duì)原作加以剪裁,甚至改變構(gòu)圖,以至仿作與原作的外形,可以完全兩樣,但兩者的筆法和風(fēng)格則互通氣息,感覺上相若。
另一方面,“仿”亦可以完全沒有大師的原畫在旁,只憑仿者追思古人的風(fēng)范,通過自己對(duì)古人的筆法和風(fēng)格的了解,創(chuàng)作出一幅富有古人風(fēng)范的全新畫作,這類畫一般會(huì)被題為“仿某某大師之作”。對(duì)于熟悉古畫的人來說,仿的作品雖然明顯不是古畫,但不用任何說明,也可以看出古人的足印。在中國(guó)繪畫史當(dāng)中,仿作最著名的有清代的“四王”,他們是王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁。四人對(duì)于古人的追思,心儀手摹,作品上展現(xiàn)的筆墨和氣度,力迫古人之風(fēng)。“四王”的風(fēng)格,在清代備受推崇,被視為“畫學(xué)正宗”,可見在傳統(tǒng)繪畫的范疇里,“承傳”的價(jià)值。
對(duì)準(zhǔn)了“承傳”的焦點(diǎn),我們可以看看傳統(tǒng)山水畫中的“承傳”和“創(chuàng)新。中國(guó)傳統(tǒng)山水畫的黃金時(shí)代在五代、北宋時(shí)期。那時(shí)候的山水畫家如董源、巨然、李成、郭溪、范寬等,都是儒、道兩家的賢人、哲士,他們對(duì)于天宮造物的偉大、自然與人的關(guān)系,都有深刻的體會(huì)。他們筆下的山水情境、無論在技巧上或精神上,都為傳統(tǒng)的山水畫奠定了最高的境界,成為后世山水畫的典范。因此,要欣賞傳統(tǒng)的山水畫,先要了解五代、北宋的山水大師,還有他們的創(chuàng)作理念和追求。