近30年來,中國水墨畫創(chuàng)作因文化環(huán)境的不斷改變,在形式、語言等方面正發(fā)生著前所未有的變化,并越加多元化,如“新文人畫”在筆墨為核心的體系中,重拾古代文人的精致和雅趣;“新水墨”希望借水墨的外殼,重新裝入新的審美趣味;前衛(wèi)藝術(shù)則將水墨純化為材料,包裝為裝置藝術(shù)的外殼等等。盡管如此,我們應(yīng)意識到,作為有著千年積淀的中國水墨畫,在其形態(tài)的變化上是有自身發(fā)展的邏輯自覺,它不能脫離水墨繪畫的核心既筆墨語言,來進行創(chuàng)新和優(yōu)化,而必須在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上吐故納新,才能形成新的范式。從20世紀以來所出現(xiàn)的諸位大家如黃賓虹、齊白石、傅抱石、潘天壽、李可染等創(chuàng)作中可以看出,將筆墨技巧和人文精神作為水墨畫創(chuàng)作的核心元素,然后形成自己的個人風(fēng)格,是推動水墨畫發(fā)展的不二法門。新時期的數(shù)十年來,中國當(dāng)代水墨畫的發(fā)展,亦不出上述矩范,也正因為如此,當(dāng)代水墨畫才有了多元繁榮的景象,出現(xiàn)了一大批具有厚實學(xué)養(yǎng)的中青年畫家,當(dāng)代山水畫家盛鳴就是其中一位。
盛鳴 山水扇面欣賞
近年來,盛鳴創(chuàng)作了一大批山水畫,如《春曉》、《紅云》、《云山秋望》、《黃山印象》等等。若簡而言之,可以將盛鳴的山水畫概括為:筆墨厚重渾穆中見清新雅致,章法傳統(tǒng)端正中見新奇。之所以取得如此成果,首先歸功于他的師承,他早年跟山水大家何海霞先生學(xué)習(xí),同時也得李可染老院長多年的教誨,也隨中國國家畫院邢少臣等先生學(xué)習(xí)。師承大家,又有國家畫院的優(yōu)厚環(huán)境,為他的山水畫創(chuàng)作提供了有利條件。盛鳴在國家畫院供職多年,憑其勤奮與執(zhí)著,技道精進。于他而言,深入傳統(tǒng),并從中尋找到自己的道路,才是最終目標。正因為如此,多年來,他轉(zhuǎn)益多師,多方吸取營養(yǎng),從而形成自己的個人風(fēng)格。
在筆墨上,盛鳴追求靈動與沉厚的交融,他的用筆變化很多,諸如中鋒、側(cè)鋒、逆鋒。在用墨上,盛鳴以濃墨薄發(fā),淡墨厚積的方式來點染皴擦,這種方法可以將畫面淺色部分暈染得醇厚豐富而淡墨處卻又顯得通透明確。
盛鳴在多年的藝術(shù)探索中,沉著冷靜,從而遠離了浮躁風(fēng)氣,也使其在創(chuàng)作上厚積薄發(fā),形成了自己的面貌。相信在不遠的將來,盛鳴也必將成為中國山水畫領(lǐng)域一位有所建樹的畫家。
文章摘自雅昌藝術(shù)網(wǎng)
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2021年4月30日